“碟”开始的地方不用枪的玩命特工点燃30年传奇导火索
发布时间：2025-06-08 14:34:25| 浏览次数：
《碟中谍8》中，伊森·亨特来到航空母舰上之后，给了女舰长一张纸条。该道具在电影中充当了信物的功能，纸条内容也是一处彩蛋，上面写着
动作电影，并非总会以系列电影的形式出现。哪怕在如今IP为主、流量为王，电影宇宙大行其道的环境下，动作电影续集化、系列化概率也是相对低一些的。更何况30年前的好莱坞。
那个年代，各大公司的策略是——愿意为一部潜在的出色电影砸钱，前提当然是有的赚才行。从这个角度来看，1996年的《碟中谍》无疑是时代楷模。
该片成本8000万，北美票房1.8亿，全球4.57亿，在当年位列全球榜第三位，以微弱的劣势逊于亚军《龙卷风》，比第四位的《勇闯夺命岛》高了1.3亿，不算断崖领先，也算稳居前三。
《碟中谍》是没打算拍续集的，不是派拉蒙和首次担任制片人的汤姆·克鲁斯对这片不抱希望，毕竟电影改编自CBS同名热播剧集，放在如今也叫IP。
但这并非主要驱动力，电影几乎没有为构建一个宇宙或为未来的续集埋下任何伏笔（只是在结尾伊森·亨特接到了一个新任务）。
因为当时从阿汤哥，到导演布莱恩· 德·帕尔玛，他们一门心思，是为了打造一部与众不同的间谍动作片。
电影结尾处，顶着IMF名号的特工基本死绝了，就剩主角和一个未被承认的编外人员卢瑟。
《碟中谍》里他只是为了应对潜在危机用枪比划，但一枪未开，大部分时间连枪都不带，俩肩膀扛一个脑袋就开干了。这对于看惯了以007为首的间谍动作片观众来说，简直不可理喻。
电影刺激性的情节很少，而是用了大量怪异的镜头，营造一种静谧、紧张的氛围，有好莱坞50年代黑色电影的感觉。
这是好莱坞30、40年代动作片里常见的桥段——在那个特效极不发达的年代，为了营造刺激场景，都是依靠特技演员大着胆子在各种交通工具或危险场景里真刀真枪的上阵。
换句话说，该片的初衷，是汤姆·克鲁斯个人向的复古怀旧理念，他是个很念旧的人，为了情怀而来。
但谁也没有想到，这部风格独特的间谍片《碟中谍》，竟然是30年系列电影的起点。阿汤哥本人也没有想到，这个不带枪且追求搏命线年。
这一切，我们要从头说起，看看《碟中谍》的导火索，是如何点燃并诞生耀眼的火花。
时间回溯到1992年，在汤姆·克鲁斯30岁生日前后，他与自己的经纪人保拉·瓦格纳，成立了一家独立制片公司Cruise /Wagner Productions，简称C/W影业。
成立公司的初衷，是还没得到“阿汤哥”名号的靓汤，感觉自己“翅膀硬了”，想要参与制作电影，并在自己的电影里获得更大的话语权。
一方面，从《壮志凌云》开始，汤姆·克鲁斯就跟该公司关系不错；另一方面，派拉蒙拥有电视剧《碟中谍》的版权，这是阿汤小时候最爱的剧集，他想把该剧改编成电影，自己过一把在心爱作品里当主角的瘾。
连续剧《碟中谍》由Desilu Productions出品、布鲁斯·盖勒创作，从1966年到1973在哥伦比亚广播公司 (CBS)播出了7季。1988年，该剧又在美国广播公司 (ABC)播出了全新两季，但演员全换。
剧集讲述了一支被称为“不可能任务小队”（Impossible Missions Force，IMF）的秘密特工一系列光辉事迹，包括但不限于打击犯罪、挫败政客阴谋、消灭腐败商业大亨，符合时代冷战背景的铁幕政府、独裁者也是他们的任务目标。
IMF小组有领队——开始是史蒂文·希尔饰演的丹·布里格斯，但这位演完第一季就跑路了（演员是教徒，拍戏耽误了人家去教堂），第二季领队换成了吉姆·菲尔普斯（彼得·格雷夫斯 饰），并一直持续到第七季结束。
除了领队是专业特工外，IMF其他成员都是兼职，他们是来自于不同领域的专家，比如电子天才巴尼、擅长易容术的魔术师罗林，举重冠军威利……IMF偶尔也会补充其他队员，使之形成了一个相对松散但有共同目标的特工组织。
作为C/W的创业作，汤姆·克鲁斯踌躇满志。他游说派拉蒙把这个项目改编成电影，并且开口就要7000万预算，随即吃了闭门羹。
派拉蒙的理由是，90年代动作片都流行施瓦辛格、史泰龙这类肌肉棒子，再不济就是布鲁斯·威利斯、梅尔·吉布森这类吊儿郎当的痞子英雄，虽然公司一直有把该剧搬上银幕的计划，但当下间谍电影并不吃香，甚至过气。
要知道，当时皮尔斯·布鲁斯南版007还未上线，这么著名的间谍IP在89年之后处于停摆状态。你拍一个60年代的老古董，还敢要这么多钱？
持续两年扯皮之后，出于友情合作的关系，派拉蒙还是同意阿汤哥改编《碟中谍》的提案，只不过预算也是“友情价”——最多给你45000万。
金主开了绿灯，有总比没有强。制片人阿汤哥本着“到时候再说”的态度，先行一步组建团队——找了几位编剧撰写剧本，并选定《走出非洲》的金像奖导演西德尼·波拉克执导。
这位导演能力不俗，还跟阿汤哥合作过惊悚片《糖衣陷阱》，很适合再续前缘。但后来他们没有合作成，因为阿汤遇到了更合适的人选。
在拍摄《夜访吸血鬼》期间，有一天汤姆·克鲁斯跟斯皮尔伯格共进晚餐，偶遇到了布莱恩· 德·帕尔玛，阿汤看到此人后一拍大腿，我怎么把他给忘了！
意大利导演布莱恩· 德·帕尔玛，被誉为当代希区柯克的接班人，他非常擅长营造紧张不安的氛围，并能把三俗题材（凶杀、色情）提升到大师水准，《剃刀边缘》《凶线》叙事张力极佳，人家还能拍《疤面煞星》《铁面无私》这类大开大合的犯罪电影。
汤姆·克鲁斯对该导演的作品印象深刻，只不过两人之前没有交集，这次可算遇到了，绝对不能放过这个意大利人。
为了展示诚意，阿汤哥把导演所有的电影全部重看了一遍，几番洽谈后，布莱恩· 德·帕尔玛正式入伙（名字太长，如下简称他为德帕玛）。
《碟中谍》是德帕玛第一部商业大制作电影，他本人也非常重视，找了几位著名编剧，联合阿汤哥之前的编剧团伙，各方拿出了好几版剧本一碰，结果发现都是垃圾。
这些编剧们，并没有跳脱007式间谍片的模式，所构建出来的故事，跟导演与阿汤的构想完全不同。所以两位主创又开始了多轮剧本修改，这个工作，一直持续到了电影开拍之后。
鉴于自己商业电影尚浅的经验，德帕玛找到了乔治·卢卡斯，让对方帮忙出主意。
两位导演是多年的好友，并以经常互相帮忙而传为佳话。比如《星球大战》开场脍炙人口的滚动字幕，就是来自德帕玛的建议。
面对基友的求助，卢卡斯义不容辞，他对《碟中谍》早期的版本提出了很多建设性的意见——
原本三人之间的关系是串联剧情的核心。毕竟根据传统，男女主角之间发生点什么那就不叫间谍片，但在最终定稿的时候，情感线索从电影里被抹去。
在电影首版预告片里，确实有伊森和克莱尔亲热的场景，可见这些内容是拍了的。
在电影里我们可以看到，无论是开场IMF小队围坐在一张桌子面前接任务，还是伊森招募卢瑟与弗朗茨（让·雷诺），都是直接进入剧情。卢卡斯认为，导演就是要让他直接参与故事，而不是铺垫一些前情，这样才能让故事更加紧凑一些。
所以我们在《碟中谍》里可以看到，剧情衔接方面略有跳脱，但整体非常紧凑，就是单纯的任务片。
但剧本仍是问题，索性导演和阿汤哥就先设计好了主要动作戏之后，我们先拍，再让编剧们一点一点从动作戏前后找补回来文戏。
这种拍摄方式，也成了《碟中谍》系列的传统，最起码《碟中谍2》《碟中谍8》就是这么个拍摄途径。
汤姆·克鲁斯为《碟中谍》带来了大量的原创性。因为他一开始就没想着翻拍，而是要把自己融入小时候最爱的特工团队里，不惜另起炉灶。
所以《碟中谍》避开了起源叙事，开场就通过高难度的任务展现了一支成熟、技艺精湛的IMF小队，然后在30分钟之内，把他们全宰了。
这是一种“宣誓主权”的行为，意思就是，这不是你们当年的《碟中谍》，这是我汤姆·克鲁斯的《碟中谍》。
干掉小组成员还不过瘾，电影干脆把2-7季的IMF领队兼主角吉姆，写成了反派。
初版剧本里吉姆并不是反派，但肯定会领盒饭，在哪个阶段该角色跳反成坏人咱不清楚，但阿汤哥原本是打算找老版电视剧的吉姆的扮演者格雷夫斯继续饰演这个角色，但后者得知浓眉大眼的自己竟然也会叛变革命，果断拒绝出演。
阿汤哥这样的做法“绝情且卑鄙”（不是我的话，来自于老版剧集粉丝的评价），但各位可以代入一下当事人的心态——小时候最爱的电视剧，曾经无数次梦想自己加入其中，如今终于走进现实了，为了不被抢风头，上岸第一件事就是先斩意中人。
PS，这就好比一个人要投资拍《灌篮高手》真人版，把樱木花道踢掉后自己上一样。这不是故事，是真事儿，来自国内的一个富二代当年就拿下漫画改编权，他真要这么干，幸亏最后没成功……
沿着制片人这个路线，德帕玛使出浑身解数，让《碟中谍》成为一部颠覆标准动作模式的典范之作。
★导演标志性的冷峻、倾斜角度镜头感，把观众代入一个充满了阴谋和逻辑的间谍世界，那色调和摄影，跟鬼片有的一拼。
★比起传统商业电影，该片风格含蓄且内敛——谁见过不拿枪的特工？有几个不跟艾曼纽·贝阿发生点什么事的男主角？
★伊森·亨特面孔在明暗分界的映射下显得棱角分明，表现着他的黑暗绝望之心，又带着一线光明希望，这是导演最擅长的黑色电影美学。
★电影前半段场景是布拉格，这座文艺气息浓厚的城市，向来是谈情说爱作品的取景地，却罕见迎来了一部间谍片。
《碟中谍》至今仍是好莱坞大片中对布拉格描绘最精妙的影片之一。文艺气息与冷峻氛围融合，也是德帕玛的杰作（他说服阿汤哥一定要在这里取景）
当伊森吊威亚进入中央库，静谧的场景、周围的白光，与一席黑衣的特工对比强烈。主角的身姿以及他专注每一个细微动作，展现了精准无比的静止与动态，要超越多数大片所堆砌的奇观效果。
为了达到角色在空中的理想体位，尝试了多次演练之后，“头重脚轻”的阿汤哥还在脚底垫上了金属配重物（硬币），以便造就角色的威亚平衡，是《碟中谍》系列“阿汤哥式”肢体控制能力的小规模展现。
★最重要的是，导演在本片里以汤姆·克鲁斯的演绎为基石，确立模板式的核心。
伊森独特的魅力、不爱用枪的特工、明暗对比的角色面孔特写、隐藏身份的面具、找出高科技漏洞从而用肉身相搏、对动作的执着以及无畏的特技——这些元素正中阿汤哥“夹带私货”的下怀。
当《碟中谍2》更换导演的时候，坊间就有谣言说拍摄第一部时，主角与导演闹出不合。阿汤哥亲自出面斥责：funny mud pee，没他就没我！
德帕玛没继续拍的理由很简单，自己不是一个商业片导演，不喜欢服从好莱坞大制片厂利益为上的腐朽制度，但对于《碟中谍》拍摄他还是非常有成就感——
“你能拥有一切可调动的资源和权利，当好莱坞系统都为你工作的时候，真的可以创造了不起的作品，这样的作品拍一部就很满足了”，言下之意，导演也是很感谢阿汤哥给自己充分的创作权来发挥自己的电影才华，让自己过了一回大片瘾。
导演选择他饰演卢瑟的原因很简单，这位长得一点也不像个电脑黑客，这才是能隐藏身份的特工。毕竟文老师之前刚在《低俗小说》里演完黑帮老大，而《碟中谍》之后到《空中监狱》里演了重刑犯。
但谁都没想到，卢瑟竟然成了除伊森之外，唯一演完8部电影的IMF小组成员。
汤姆·克鲁斯是个极限运动爱好者，喜欢攀岩+跳伞，他在《碟中谍》里也是为了致敬好莱坞黄金年代那种真人特技，但他一开始并没有打算在全部用在电影里，甚至差点用替身。
虽然本片在动作场面上惜字如金，阿汤哥还是打算制造几场“爆炸性”的场景，比如玻璃幕墙餐厅的爆炸，这是他自己设计的。
从演员头顶到四周安排了数个超级大鱼缸，里面装满16吨的水，爆炸后玻璃和水浪全部倾泻在演员身上，具有一定危险性。
德帕玛最初是让替身演员来完成，但拍了几次后发现效果并不好，所以他直接跟阿汤说，要么你自己来演，我给你拍特写，但是“你有可能溺水身亡”。
阿汤哥欣然同意，从而达成了奇观的一幕，据说拍摄时导演紧张的一批，让他意外的是，这位大明星身手竟然不错。
有了这次经验，结尾在“法国和谐号”TGV上的高铁大战，汤姆·克鲁斯也要亲力亲为。不过事与愿违——法国铁道部不让。
剧组不得不走访欧洲各大铁路线，但都没有合适的选择。兜兜转转又回到了法兰西，阿汤哥亲自出面，以跟TGV高铁运营商老板共进晚餐的代价，换取了对方松口。
所以电影最后一段场景，是在英国的松林片场里的1:1搭建的隧道和火车模型上拍摄，无独有偶，这里也是007电影的主场。
片场需要模拟高速列车的风速，但现有吹风机都不够格，阿汤哥想到了自己跳伞训练时的风力模拟器，并找遍欧洲现买了一台功率最大的鼓风机，后者能产生140英里/小时的风速。
当时TGV型列车时速是173.6英里/小时，约279.4km/h，人造风速比火车差一些，但只要能把脸吹变形，就够用了。
PS，这处场景有一处bug，让·雷诺驾驶的直升机，是无论如何追不上TGV高铁的，但导演认为电影需要一个奇观式的结局，才安排了把直升机与高铁挂在一起一块钻隧道的名场面。
这段极限运动大战，是《碟中谍》系列里少见的以绿幕完成的特技场景，但风和人却是真的。此举也奠定了《碟中谍》系列重头戏都是真人特技的基础。
这些额外支出，使得电影的预算上涨到了8000万，最初派拉蒙给的预算是4-5000万之间，后来双方敲定6200万。但拍摄时还是超支了。
要知道，96年度票房冠军《独立日》（全球8.17亿），成本才7500万。
《碟中谍》除了特效制作外，预算大部头都花在了场景搭建+外景地租借上。比如前半段的布拉格，本来就以场地贵而臭名昭著。而剧组到达目的地后，捷克政府还坐地起价，列支敦士登宫、国家博物馆和查理大桥的内外景费用比原定租金上涨了数倍。
以至于95年4月《纽约时报》刊登一则报道《布拉格让电影人感到被欺骗》，从而引发轩然大波。
作为制片人，阿汤哥也是有担当，自己掏腰包垫付了超支的一部分（几百万美元，其余部分找了个冤大头），后来他在《碟中谍2》吴宇森超支的时候，也是这么干的。
大概是为了报复该片没能让自己当成“铁道游击队”的遗憾，随后《碟中谍》系列里，无论是爬哈利法塔还是扒A-400M军用运输机，以及走遍全球的各种外景地，必须真实场景，无论多难也要给老子谈下来，钱我自己出，有钱任性。
所以当很多观众质疑碟7、8预算为什么动辄3-4亿美金的时候，不要忘了，这个系列走遍全球的外景地、以及在不同场景里真人实拍的特技镜头从演练到实拍，可不是摄影棚里的小玩闹，都是真金白银砸出来的。
《碟中谍》这部剧本边拍边改、预算也超支的间谍片，还是按照原计划完成了拍摄任务。
后期制作有一个小插曲，阿汤哥把电影的配乐师艾伦·席维斯特里（《阿甘正传》《复仇者联盟》）给开掉了。
阿汤不满意艾伦富有情绪感的BGM，又选定了蒂姆波顿的御用配乐师丹尼·艾夫曼创作背景音乐，后者提供了跟德帕玛风格相近的紧张、冷峻复古范的交响乐。
拉罗·斯齐弗林（Lalo Schifrin）创作的电视剧《碟中谍》主题曲是一早就定下来要平移到电影里的，并成为系列标志。
人之常情，无论是早期否决几版剧本的编剧们，还是被换掉的配乐师艾伦，阿汤哥都支付了全额费用。既然都付出了工作，就要得到应有的回报，哪怕没有合作成。
虽然《碟中谍》花销太大，但派拉蒙还是迎来天上掉下来的一块馅饼——当今如日中天那时霉运不断的苹果公司雪中送炭，为这部电影投入了1500万美元的赞助。
这是苹果公司在第二财季亏损7.4亿美元后，为提升自身形象所做的尝试，他们把自己新推出的电脑Powerbook 5300ce植入电影，并打造了多款联合营销的广告，但并没有什么卵用。
原因是阿汤哥式谍战片，对高科技产品不屑一顾，电影中虽然苹果电脑出镜率挺高，但在最关键的场景，黑客高手卢瑟操作的那台电脑，没用苹果而是虚构的道具。
雪上加霜的是，Powerbook上市后爆出电池自燃事件，然后产品被悉数召回，此时《碟中谍》还没上映呢。所以前文说得那个为电影超支埋单的冤大头，就是苹果公司。
PS，苹果对《碟中谍》的情怀并未因此打消，反而成了长期合作伙伴。在后续系列中，但凡涉及到个人电脑、通讯设备的时候，反派的工具五花八门但没有苹果，主角团则清一色的苹果产品，其中最著名的当属《碟中谍4》里班吉使用IPAD虚拟绘图。
当然后续几部电影里，苹果植入这些产品，是没花多少钱的。当苹果推出M1芯片的Macbook时，他们再次拍摄了一款《碟中谍》风格的电视广告，只不过演超级特工的换成了库克。
96年5月22日，《碟中谍》成为第一部在北美超过3000家影院上映的电影，并以1180万超越《终结者2》成为当时最高的周三开画票房电影。
绝大部分影评人对中情局空中飞人和结尾扒火车这两处场景赞不绝口，但对于其他部分的评价，要划归到“褒贬不一”行列里了。
他们认为该片在商业化和作者向方面没有很好的统一，并且剧情过于曲折而缺乏人性化，包括伊森·亨特在内，所有人都像没有感情的机器人，只是单纯执行任务：
“动作场面丰富却又像物理研讨会一样冗长，《碟中谍》就像刻意设计的迷宫般，能抓住了你的注意力，却无法激发你的想象力”。
可见当时很多评论家，也没从007式谍战电影的既定思维里跳脱出来——哪儿有不跟女主角谈恋爱的间谍呢，更何况这位还是艾曼纽·贝阿。
该片主要的负评，都是来自于跟电视剧版的对比，其中包括了大量原剧观众，他们认为除了片名、主题曲和自毁式任务录音带外，它与电视剧几乎没有什么关联。
彼得·格雷菲斯拒绝出演吉姆之后，在电视剧中饰演电子天才巴尼（班吉的原型）并出演全部7季的演员格雷格·莫里斯，直言电影版对老领导的塑造让自己感到“厌恶”，看到一半就中途退场。
饰演易容大师威利的马丁·兰道认为，电视剧的核心在于潜入式作战并全身而退，IMF会神不知鬼不觉的完成任务，而电影版的基调变成动作冒险片了。
他还透露，最早的剧本，汤姆·克鲁斯打算把老版剧集演员都召集起来饰演当初的角色，然后在任务开始后，一个一个全部干掉，只是老几位都没同意回归，所以电影才原创了几位IMF成员让他们去送死。
但归根结底，谁让该片是汤姆·克鲁斯的电影呢？人家是老板兼主演，有权规划自己的作品。
谁也没有想到，96年《碟中谍》能开启一个经久不衰的电影系列，一口气能拍7部续集，并持续30年。
甚至阿汤哥的公司C/W影业，都“创业未半而中道崩殂”。公司于2008年宣告挂牌先走一步，最后一部参与制作的电影是《行动目标希特勒》。
原本阿汤哥是希望获得创作上的自由才成立了公司。但到了08年前后，他已经不需要话语权了，汤姆·克鲁斯的名字本身就是话语权。
导演德帕玛没有继续执导续集，但他在第一部里留下的宝贵产业，如前文提到过的那些标志性特色，深得阿汤哥之心，并且在随后的作品中加以沿用。
甚至《碟中谍2》筹备的时候，也是先找不同编剧，与导演和制片人阿汤哥一起钻研动作场面，然后再拓展文戏。这种“本末倒置”的集体主义创作模式，成为系列特色。
除了德·帕尔玛的黑色电影风格外，其余导演都曾尝试过走进阿汤哥的碟中谍世界，每部电影都带有各自导演的标志性特征，而这些独特印记有的也被阿汤哥所采纳，并代入新的作品里——
★吴宇森，鸽派风格是《碟中谍2》的特色，但老吴最大的功效是进一步开发了伊森·亨特的肢体语言能力，从攀岩动作到打斗场面——
那把距离阿汤哥眼球只有四分之一英寸的匕首是一把真刀，来自团队不断对动作戏份的磨合。
★J·J·艾布拉姆斯，感伤主义是《碟中谍3》的印记，而阿汤哥从本片中摄取了遗憾情感的因素，赋予到了伊森身上。
还有导演标志性晃眼的镜头光晕渲染和大气的摄影效果，使得该片效果跟《变形金刚》有的一拼，这也被阿汤有所继承，让《碟中谍》后续电影格局提升。
碟2、碟3拍得像外传，不爱用枪的伊森在两部电影里大量使用枪械，不玩枪就不是吴宇森了。
★布拉德·伯德，多线索多方人员参与任务的调度是《碟中谍4》的优势。阿汤哥也从本片开始，启动了“上爬下坠中奔跑”的立体化搏命模式。
但他能将上述导演的特色和风格全部统一在自己的作品里，这种灵活性让他成为汤姆·克鲁斯的一号话事人，导演了最后三部《碟中谍》电影。
但我们回顾《碟中谍》第一部，这部以怪异、非传统倾向为间谍类型片所绘制的蓝图时，就很清楚为什么《碟中谍》在过去30年里能一直主导谍战电影的市场。
没错，让汤姆·克鲁斯成为该系列电影的代言人，无疑是《碟中谍》能够在30年内保持巅峰状态的最重要因素。
伊森·亨特神通广大，角色魅力无限。但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”。IMF其他队员都如仪表盘上的精密仪器，各司其职，然而最关键的一环，也是最充满变数的地方，只有伊森·亨特的搏命式极限理念和动作才可以完成，这才是无法替代的。
电影结尾，功勋卢瑟下线，IMF也有了新的血液——变节的特工、在逃的杀手、手快的神偷，复苏的电子天才，以及雷打不动的阿汤哥。
这位不喜欢用枪的特工，他坚信再强大、再严密的科技系统都有漏洞，唯有人的主观能力才能击败/绕过这些漏洞，并把人类潜能发挥到极限，完成了一个个不可能的任务。
第一部时被评论家吐槽为像机器人一样的他，真就像机器人一样，要么上天，要么下坠，其余时间都在奔跑，30年的情怀与发展并举，8部《碟中谍》电影，成为类型片海洋一道独特的风景，先有阿汤哥，才有碟中谍，后无来者。
《碟中谍》被点燃的导火索从1996年燃到了2025年，并没有燃尽，只是该停下来休息休息，享受自己打造的风景了。
